Muy interesante este pequeño vídeo que explica la historia del marketing en unos pocos minutos. Definitivamente, las cosas han cambiado. Lo que valía hace unos años, ya no vale en absoluto. Más vale que lo entendamos cuanto antes si queremos salir adelante en esta jungla comunicativa…

La semana pasada tuve la suerte de asistir a uno de los dos conciertos que U2 ofreció en Barcelona. Una de esas experiencias que recuerdas durante toda la vida: la impresionante calidad del sonido, la exquisita organización (¡no había colas ni para ir al baño!), la iluminación, esa increíble pantalla curva que hacía que te sintieses en el mismo escenario, la entrega de un grupo con tantas tablas… en fin, algo que hay que vivir.

Sí. Algo que hay que vivir… ¿Pero cuánto tiempo nos queda para seguir disfrutando de este tipo de espectáculos? Nada más terminar el concierto me empecé a plantear esta cuestión.

Con la llegada de internet, de la Web 2.0, de los medios sociales, etc… el papel de las grandes multinacionales discográficas está perdiendo cada vez más peso. Ellas han sido siempre quienes han decidido qué grupos iban a ser super estrellas y qué nos debía de gustar a todos nosotros, los consumidores.

Pero ahora la oferta es infinitamente mayor. Gracias a la tecnología tenemos acceso directo a muchísima más música de la que podríamos oir en cientos de vidas. Descubrimos grupos a los que antes jamás habríamos tenido acceso, debido al filtro de las discográficas. Hoy en día es impensable que un grupo obtenga el éxito de las grandes pop stars que surgieron hace unas décadas; Madonna, Bruce Springsteen, Sting o los mismos U2, por poner unos pocos ejemplos.

Ahora todo está mucho más diversificado, como dice la Teoría de La Larga Cola.

¿Significa esto que una vez jubilados los mastodontes de la música no podremos volver a disfrutar de una experiencia como la de la semana pasada?

Da que pensar, ¿no? Por si acaso mejor será ir quemando los últimos cartuchos…

Elena Gonca “Raka” es una colaboradora habitual de mixtura. Acaba de terminar un videoclip para la banda de música catalana Xazzar. En concreto ha estado encargada de la dirección de arte. La producción ha venido de la mano del estudio La Mosca.

Tengo que decir que el resultado es espectacular. Se trata de un vídeo realizado en stop-motion que hace uso de unos recursos gráficos impresionantes. Gran trabajo.

Elena es ilustradora y diseñadora gráfica y en la actualidad se encuentra en Barcelona ampliando sus estudios en estos menesteres.

Desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones.

Recientemente ha salido a la luz el resultado de la nueva imagen que ha de representar a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (en la foto que acompaña a este artículo) (bueno, en realidad, sólo la parte de la izquierda…)

No me voy a meter con que si me gusta o no me gusta. Lo que sí que voy a hacer es recomendar un blog que se ha montado a raíz de esta elección: Referéndum Logo.

Logo López (el administrador de la web) está totalmente indignado. Recomiendo leer los artículos más antiguos, para entender los motivos de su cabreo.

Además, está recopilando en la web el resto de propuestas que se presentaron al concurso. Una vez vistas las otras piezas, ¿crees que la opción seleccionada es la más acertada?

Ya estamos de vuelta de Barcelona. Como ya habíamos comentado en su día, nos hemos ido todos al Festival Internacional de creación post-digital, OFFF.

La experiencia no ha tenido desperdicio. Para empezar Barcelona es, desde mi punto de vista, una de las ciudades más interesantes de Europa. Se respira diseño por todas partes.

El festival tuvo lugar en el MACBA durante tres interesantísimos días. El plato fuerte eran las conferencias y performances de los creadores invitados; la flor y nata mundial. Pero además de esto también había una exposición muy potente, proyecciones de vídeocreaciones, una feria de artículos relacionados con el diseño y un espacio para el descanso con música electrónica suavecita a manos de varios djs locales.

Personalmente destacaría las ponencias y presentaciones de los siguientes estudios y creadores:

• No-Domain de España
• Graffiti Research Lab de Estados Unidos
• John Maeda de Estados Unidos
• Takagi Masakatsu de Japón

Además coincidimos con otros amigos diseñadores y creadores como Diego García, Pedro Mújica o Javi Torón y nos reímos todo lo que quisimos. ¡Y no solo eso! Nos hemos propuesto preparar un proyecto creativo en conjunto. A ver si termina en algo interesante…

Acabo de regresar de Madrid. He ido a pasar unos días para asistir a las exposiciones de Photoespaña 2007. Para ser sincero, en general pocas cosas me han “cautivado”. Muchos trabajos muy convencionales y poco arriesgados. Aún así, paso a enumerar aquellas exposiciones que me han parecido más interesantes.

Lynn Davis. Icebergs y Persia Antigua

Aún tratándose de una fotografía muy clásica, me ha parecido genial el tratamiento del encuadre. Una exposición con fotografías en formato cuadrado de aproximadamente 1×1 m. en blanco y negro con diferentes virados según la foto.

Con esta serie de fotografías de Icebergs, esta fotógrafa americana, deja de lado la fotografía de representaciones humanas y empieza a trabajar el paisaje. Sus fotos están marcadas por el minimalismo y la elegancia.

Márgenes

Para mi gusto, la exposición más completa de esta edición de Photoespaña. Se trata de un proyecto colectivo realizado por cuatro fotógrafos que reúne distintas realidades sociales y marginales de Sudáfrica, Etiopía, la India, Inglaterra, Canadá, Albania y España.

Me resultó especialmente interesante la serie ‘Vendetta I’ de Guillaume Herbaut, en la que plasma la cruda realidad de una Albania en la que aún tiene vigencia una tradición de hace siglos, por la que la venganza de muerte entre familias es un deber en caso de haber sido ofendidos.

También me gustó mucho la visión tan objetiva y alejada de sensacionalismos que Ricardo González ofrecía sobre entornos cotidianos de viviendas de personas con pocos recursos.

NOPHOTO. Muta Matadero

NOPHOTO es un colectivo formado por 14 fotógrafos nacidos entre 1968 y 1978 que sirve como plataforma para proyectos individuales y conjuntos de reflexión sobre el medio. En esta exposición han representado la evolución del entorno de un nuevo espacio destinado a la creación artística en Madrid, El Matadero, trabajando sobre el pasado, presente y futuro de la misma.

El trabajo realizado por este colectivo es muy fresco y original, y el espacio sobre el que han trabajado, El Matadero, es espectacular. Este nuevo espacio cultural de Madrid promete mucho y este colectivo también.

En el último mixtura Lab hemos revisado los premiados en el Festival de Publicidad Cannes Lions 2007, uno de los más prestigiosos del mundo. Una de las propuestas ganadoras más llamativas es sin duda la que hemos usado para encabezar este artículo, pero también hemos visto otras muy interesantes y que pasamos a enumerar a continuación.

Aunque el festival está dividido en varias categorías, nosotros nos vamos a centrar en aquellas que más nos interesan y que pueden resultar atractivas en una pantalla de ordenador. Me explico, hay categorías, como “Publicidad directa” o “Publicidad exterior” que se basan en un entorno real y no virtual, con lo cual quedan muy deslucidas o son difíciles de comprender en una pantalla.

• VÍDEO

  Dove
  Todo un llamamiento al amor propio. Es el vídeo que hemos usado para encabezar este artículo.
  Ogilvy & Mather de Canadá (Toronto)

  Coca Cola
  Coca Cola sigue en su línea de la happy life, aunque en este caso se apunte al carro de los videojuegos con una parodia de Grand Theft Auto.
  Wieden+Kennedy de Estados Unidos (Portland)

• PRENSA

  Ultra tide stain remover
  Esta campaña es genial. Se trata de un producto de limpieza y la gráfica no podía ser más explícita. Y lo más curioso es que no implica un desarrollo nada caro. Modelar un muñequito en 3D y un poco de paciencia.
  Saatchi & Saatchi de Estados Unidos (Nueva York)

  Snickers
  Estas imágenes son escalofriantes. ¿3D o fotografía? Probablemente una mezcla de las dos.
  TBWACHIATDAY de Estados Unidos (Nueva York)

• MEDIA

  Pago
  Una campaña para dar a conocer un sistema de pago con dinero electrónico. Lo más alucinante es que ¡les permitieron hacer uso de los billetes de curso legal como soporte publicitario!
  OMD & TBWA de Nueva Zelanda (Auckland)

• INTERNET

  Get the glass
  Con el objetivo de promocionar el consumo de leche en California este estudio se ha trabajado un juego online al más puro estilo juego de mesa. Entretenido y simpático al mismo tiempo.
  Goodby Silverstein & Partners de Estados Unidos (San Francisco)

  Reversa
  Un regalito para señoras y señoritas. Los efectos secundarios del uso de una crema rejuvenecedora.
  Taxi de Canadá (Montreal)

  Mini Cooper
  Una nueva forma de entender los banners publicitarios en las webs. Fantástico uso del canal alpha de Flash y las capas de HTML.
  Profero de Inglaterra (Londres)

  Adidas
  Otro banner cargado de originalidad…
  Netthink de España (Madrid)

  Película Pulse
  Una experiencia realmente estremecedora
  CP Proximity de España (Barcelona)

Me alegra mucho ver como, en el apartado que más nos atrae a nosotros en mixtura; internet, hay alguna que otra agencia española con propuestas muy sugerentes.

En fin, da gusto ver estas creaciones. Le llenan a uno el espíritu y le animan para seguir adelante superándose.

Próximo mixtura Lab: 13.07.2007: Introducción a la mente de un programador

Si nos dedicamos al desarrollo de sitios web y aplicaciones interactivas es importante saber cómo razona un programador; cuál es la metodología que usa, las reglas que debe seguir, cómo halla la solución…

No se trata de aprender programación, pero sí de conocer al menos las bases, de forma que podamos entender mejor sus posibilidades y limitaciones.

¿Quieres participar?

Si te parece interesante y te apetece formar parte del próximo mixtura Lab, sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros unos días antes.

El mixtura Lab sigue dando sus frutos. Unas tertulias muy productivas en las que, además de ampliar conocimientos y resolver dudas, nos conocemos un poquito mejor y además sirve de vía de desconexión al final de la semana.

Último mixtura Lab: 22.06.2007: Videocreación

En esta última reunión cada uno de los asistentes hemos presentado videocreaciones al resto del grupo. Videocreaciones que han sido creadas por nosotros mismos o por otros estudios y que nos han llamado la atención por algún motivo en concreto.

Luego, las hemos analizado y hemos sacado conclusiones en grupo. Ha sido una experiencia realmente interesante.

Me gustaría destacar alguno de los estudios y producciones que hemos visto:

• En primer lugar el trabajo de Michel Gondry. Se trata de un director francés que se ha encargado de la creación de muchos videoclips para músicos de la talla de Björk, Beck, Chemical Brothers…
  En You Tube hay una gran cantidad de muestras de su trabajo.
• Por otro lado, las producciones del estudio Shynola (una de las cuales hemos usado para ilustrar esta entrada) también son geniales. En este caso usando un estilo muy orientado a la animación.
  Una vez más, en You Tube podrás ver parte de su portafolio.
• También hemos rendido tributo al que ha sido considerado el mejor vídeoclip de la historia. El vídeo de A-ha, Take on me. Se trata de una videocreación en la que se hacía uso de una tecnología que ha evolucionado magistralmente con los años, la rotoscopia, con la que se redibuja manualmente los fotogramas de una película conseguir una estética tipo ilustración. Recientemente ha sido usada en una película de Hollywood llamada A scanner darkly.
• Otro estudio interesante para seguirles la pista es Lobo. Una agencia de Brasil que trabajan el Motion Graphics que da gusto verlos.
• Por último, y no por eso menos importante, destacar el trabajo realizado dentro de la casa. Ayose y Jaqui nos enseñaron algunas de sus creaciones. Se trata de sus primeros pinitos con Final Cut, pero no están nada mal…

Próximo mixtura Lab: 29.06.2007: El proceso creativo

Esta semana vamos a contar con un invitado de lujo al mixtura Lab. Se define como creativo interactivo. Se trata de Pedro Mújica, todo un crack dentro del mundo de la multimedia.

Nos propone llevar a cabo un pequeño taller sobre creatividad donde todos los asistentes haremos reflexiones sobre lo que entendemos por creatividad.

Al final explicará algunas técnicas sencillas que podremos experimentar in situ y enumerará actitudes que estimulan la creatividad.

Lo que tiene claro es que se debe tratar de una experiencia de grupo.

¿Quieres participar?

Si te parece interesante y te apetece formar parte del próximo mixtura Lab, ¡genial! Sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros unos días antes.

Recientemente he tenido la ocasión de tomar parte en un taller de fotografía impartido por el fotógrafo Daniel Canogar.

El taller ha formado parte del III Encuentro de Fotografía Digital de la Macaronesia, organizado por mi amigo Manu Pérez en el centro cultural Gran Canaria Espacio Digital, en Las Palmas de Gran Canaria.

No cabe duda, que el proceso creativo para cada creador es diferente, pero a grandes rasgos me gustaría trasmitir tres o cuatro puntos clave de los que hemos hablado estos días en el taller. Sobra decir que este proceso es aplicable a cualquier aspecto de la vida que implique un proceso creativo; fotografía, diseño, animación, etc.

¡Muerte al censor!

Como bien nos decía Canogar, todos nacemos creativos. Los niños se pasan la vida jugando, inventando, imaginando y divirtiéndose con ello. Luego, con el paso de los años, empezamos a tener vergüenza, a sentir el ridículo, a ser más conscientes del qué dirán… a crearnos un censor interior.

Lo primero que hay que hacer es acabar con ese sensor. Si tenemos alguna idea un tanto extravagante para una obra creativa y lo primero que te viene a la cabeza es: ¿cómo voy a hacer esa locura?, entonces ¡adelante! Madura la idea, trabájala y verás como es probable que obtengas un buen resultado.

Hay que volver a jugar como hacíamos de niños y ser espontáneos. Dejarse llevar por los impulsos y no reprimirnos por lo que no sea políticamente correcto.

Así mismo, igual que tenemos un sensor interno que nos corta las alas, también podemos tener varios sensores externos: la familia, los amigos, la sociedad en general… No dejes que entorpezcan tu proceso creativo.

Dedícate un tiempo para reflexionar

En el ritmo de vida diario en el que estamos inmersos hay poco tiempo para pensar, o mejor, para reflexionar. Siempre estamos de un lado para otro, a la carrera, con la cabeza ocupada en todas las tareas que tenemos que hacer, en el trabajo…

Debemos ejercitar el cerebro para que recupere la creatividad que tenía cuando éramos unos niños. Debemos reservar un tiempo en nuestra rutina diaria para observar nuestro entorno y reflexionar. Canogar hablaba de sus safaris fotográficos. Él, los domingos normalmente, sale con su bicicleta sin un rumbo marcado a ver que encuentra en el camino. Lo que le parece interesante lo fotografía. No es que esas fotos sean las que luego trabajará para obtener una pieza final. Lo que hace es tomar apuntes de ideas que le llaman la atención, pero en lugar de usar una libreta, usa su cámara fotográfica.

Cada uno debemos decidir cual es nuestro mejor momento para reflexionar. No tiene que ser necesariamente un safari fotográfico. Puede ser a última hora del día delante del ordenador, o cuando sacamos de paseo al perro, o cuando vamos en el coche…

Ahora sí, es conveniente dejar de lado cualquier agente que nos pueda distraer. Si vas a dedicar un tiempo a reflexionar, no pongas la tele, no escuches la radio y deja el iPod de lado. Concéntrate y se consciente de lo que estás haciendo. Estos momentos pueden llegar a ser realmente agradables.

Organiza tus pensamientos

Una vez hayas obtenido una cantidad considerable de ideas, estúdialas a ver si encuentras alguna conexión entre ellas o con alguna otra idea anterior. Te sorprenderás al ver como las cosas van tomando forma poco a poco.

Documéntate. En esta fase en la que estás organizando tus fuentes de inspiración es importante que observes qué han hecho otros creadores para representar cosas similares a las que te están pasando por la cabeza. Para ello, una herramienta genial es internet. Aunque también puedes usar libros, visitar exposiciones o cualquier otra vía para conocer el trabajo de otros creadores.

Pasa a la acción

Una vez has imaginado un concepto potente con el que te sientas satisfecho decide la técnica y el soporte a utilizar que mejor le vaya.

Procura no hacerlo al revés; es decir, realizar una creación y luego justificarla. Puede que te funcione un par de veces, pero al final terminará notándose que estás vacío como creador.

Conclusión

Como decía al principio, no es que esta sea la metodología única a seguir por todos los creadores ya que cada uno es un mundo y lo que vale para uno no tiene por qué ser necesariamente válido para otro, pero lo que no cabe duda es que se trata éste de un proceso intelectual que fomenta mucho la creatividad.