Hoy jueves, 22 de abril de 2010, a las 20:00 h., en la Galería Dahe (Eusebio Navarro, 5) de Las Palmas de Gran Canaria, se inaugura una exposición en la que participo con un par de fotos.

La exposición, que se podrá ver hasta el próximo 15 de mayo, pretende servir de apoyo a la candidatura de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016.

Un grupo de fotógrafos y fotógrafas locales hemos sido comisariados por el fotógrafo Pepe Paiz para retratar la ciudad desde nuestros particulares puntos de vista. En mi caso he intentado mostrar el espíritu colonial que aportaron los británicos a la ciudad a finales del siglo XIX. Una abstracción muy íntima sobre un tema que ha marcado a la urbe profundamente y que ha influido en gran medida en nuestra forma de ser.

¡Vaya! Qué alegría. El aquí firmante, Tomás Correa, ha sido seleccionado de entre más de 1.300 fotógrafos, de 75 nacionalidades diferentes, para formar parte de la edición 2010 del programa “Descubrimientos”, que forma parte del Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña que tiene lugar cada año en Madrid, Lisboa y Cuenca de forma simultánea.

Descubrimientos PHE es el visionado de porfolios de PhotoEspaña que ofrece a los fotógrafos una oportunidad para mostrar su trabajo a comisarios, galeristas y editores especializados en el medio, con el fin de promover nuevas salidas profesionales.

Del total de propuestas el jurado ha seleccionado a 70 fotógrafos que presentarán sus porfolios a ocho profesionales en citas individuales de 20 minutos. Estos visionados tendrán lugar entre el día 10 y el 12 de junio, en Madrid.

Todos los participantes optarán al premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo, que consiste en una exposición individual en PhotoEspaña 2011.

Yo, con haber llegado aquí, ya me doy por contento. A ver que me cuentan los visionadores. Seguro que me ponen de vuelta y media, pero eso es lo bueno. Lo que te ayuda a mejorar…

El latido de la última fotografía que se viene realizando en Canarias podrá percibirse en la muestra denominada Nueva Antología Visual, que mañana, día 23 de diciembre, a las 20:30 h., será inaugurada en el centro Gran Canaria Espacio Digital. Siete fotógrafos, entre los que me incluyo, integran esta colectiva que formó parte de la oferta de la recientemente celebrada muestra Fotonoviembre de Tenerife. La exposición, que se mantendrá abierta hasta el 22 de enero, recoge la obra de Héctor Vera, Marta Arrazola, Angharad Segura, Santi González, Maryam Alvarado, Marcos Cabrera, Esther Azpeitia y yo mismo, Tomás Correa.

Nueva Antología Visual ocupó uno de los espacios más emblemáticos en Fotonoviembre: la Casa Lercaro de la ciudad de La Laguna. La colectiva ha sido coordinada por Manuel Pérez Milián, responsable de Fotografía del Gran Canaria Espacio Digital. Esta muestra recoge los trabajos de una generación de creadores “muy fecunda” que, según explica PérezMilián, “ha sabido aprovechar la avalancha de píxeles” que ha traído la era digital. Fotógrafos con nombres propios que trabajan propuestas que van desde la crónica real o imaginaria de la realidad a los mundos surreales y oníricos que se recrean a través de las posibilidades que ofrece la fotografía digital y la edición informática.

En mi caso participo con la serie Cotidiana, con la que repaso el día a día de una persona con Síndrome de Down, para finalmente preguntarnos si nuestra vida es tan diferente a la de la vida de una persona con este trastorno genético. El proyecto se complementa con un blog (www.cotidiana.org) en el que se recoge el acontecer doméstico de la protagonista de la historia.

Nueva Antología Visual puede visitarse en el Gran Canaria Espacio Digital, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas.

Gustavo Ramírez, de la Escuela de Imagen y Fotografía OCTAVO ARTE me ha propuesto dar un taller sobre este interesante programa (esencial para cualquier persona interesada en la fotografía) para los días 24, 25 y 26 de agosto.

No sé yo si la gente estará muy por la labor de un cursito en pleno agosto… Aunque también es verdad que en la escuela tiene un aire acondicionado estupendo.

Lightroom 2 ha sido concebido para cubrir todos los pasos del flujo de trabajo fotográfico digital. Empleando este programa se puede descargar, visionar, seleccionar, clasificar y revelar los ficheros RAW y generar ficheros derivados TIFF y JPG.

Lightroom 2 se ha convertido en poco tiempo en uno de los programas más empleados por los fotógrafos digitales, ya que puede reemplazar a varios programas facilitando todas las tareas en único programa.

El curso, eminentemente práctico, está orientado a aprender técnicas profesionales de trabajo con el programa para poder realizar con rapidez y eficacia las tareas más habituales de edición y gestión de fotografías digitales, así como la preparación final de las imágenes para la impresión o la publicación en Internet.

A quién va dirigido este taller

Para que los alumnos que asistan a este taller puedan obtener el máximo provecho del mismo, el perfil de los asistentes debería responder al de un profesional o aficionado a la fotografía que desee profundizar en la disciplina del tratamiento digital de la imagen.

Cuándo tendrá lugar

El taller tendrá una duración de 12 horas que se dividirán en 3 jornadas de trabajo: días 24, 25 y 26 de agosto de 2009. Se desarrollarán en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Plazas disponibles

12 alumnos.

Equipamiento disponible

Este taller se desarrollará en el laboratorio digital de la escuela. Este espacio está equipado con 12 ordenadores Imac Core 2 Duo 2Ghz, que serán, junto con el Software específico de este taller, las herramientas básicas de trabajo de los alumnos que se inscriban en esta propuesta.

Cada alumno dispondrá de un equipo informático personal para realizar el seguimiento de forma práctica de los contenidos de este taller.

Precio del taller

El Taller Avanzado de Lightroom 2 tiene un precio de 120 €.

Los alumnos que ya hayan cursado algún curso en la escuela se beneficiarán de un descuento del 20€ sobre el precio del taller, quedando la cuota para éstos en 100 €.

Más información

Para reservar plaza, conocer las formas de pago y el temario en concreto lo mejor será que visites la web de Octavo Arte.

Con estas dos imágenes en formato 70×100 cm. participo en la exposición colectiva “Anotaciones sobre el paisaje” que se inaugurará el próximo viernes día 4 de julio de 2008 en la Sala de Exposiciones del Charco de San Ginés, en Arrecife, Lanzarote.

La exposición, que se mantendrá hasta el 25 de julio, ha sido comisariada por Germán Páez y busca representar la visión que tenemos un grupo de fotógrafos sobre los cambios que ha originado el hombre en el paisaje de las islas en las últimas décadas.

El equipo al completo está formado por José Farray, Teresa Correa, Carlos Schwartz, Germán Páez y yo mismo, Tomás Correa.

Si tienen ocasión de pasar por Arrecife en estos días, no dejen de pasar a visitarla. Se trata de una muestra realmente heterogénea del tema que se trata.

Acabo de regresar de Madrid. He ido a pasar unos días para asistir a las exposiciones de Photoespaña 2007. Para ser sincero, en general pocas cosas me han “cautivado”. Muchos trabajos muy convencionales y poco arriesgados. Aún así, paso a enumerar aquellas exposiciones que me han parecido más interesantes.

Lynn Davis. Icebergs y Persia Antigua

Aún tratándose de una fotografía muy clásica, me ha parecido genial el tratamiento del encuadre. Una exposición con fotografías en formato cuadrado de aproximadamente 1×1 m. en blanco y negro con diferentes virados según la foto.

Con esta serie de fotografías de Icebergs, esta fotógrafa americana, deja de lado la fotografía de representaciones humanas y empieza a trabajar el paisaje. Sus fotos están marcadas por el minimalismo y la elegancia.

Márgenes

Para mi gusto, la exposición más completa de esta edición de Photoespaña. Se trata de un proyecto colectivo realizado por cuatro fotógrafos que reúne distintas realidades sociales y marginales de Sudáfrica, Etiopía, la India, Inglaterra, Canadá, Albania y España.

Me resultó especialmente interesante la serie ‘Vendetta I’ de Guillaume Herbaut, en la que plasma la cruda realidad de una Albania en la que aún tiene vigencia una tradición de hace siglos, por la que la venganza de muerte entre familias es un deber en caso de haber sido ofendidos.

También me gustó mucho la visión tan objetiva y alejada de sensacionalismos que Ricardo González ofrecía sobre entornos cotidianos de viviendas de personas con pocos recursos.

NOPHOTO. Muta Matadero

NOPHOTO es un colectivo formado por 14 fotógrafos nacidos entre 1968 y 1978 que sirve como plataforma para proyectos individuales y conjuntos de reflexión sobre el medio. En esta exposición han representado la evolución del entorno de un nuevo espacio destinado a la creación artística en Madrid, El Matadero, trabajando sobre el pasado, presente y futuro de la misma.

El trabajo realizado por este colectivo es muy fresco y original, y el espacio sobre el que han trabajado, El Matadero, es espectacular. Este nuevo espacio cultural de Madrid promete mucho y este colectivo también.

El próximo viernes 8 de junio es es el día en que se inaugura la exposición de fotografía Espacios Abiertos, una segunda edición que reúne a veinticuatro fotógrafos nacidos en las Islas Canarias o muy vinculados con este archipiélago. La exposición será expuesta en la Sala de Arte y Cultura CajaCanarias de La Laguna (Tenerife), en la Plaza de la Concepción, 14.

Esta iniciativa nace del portal dedicado al mundo de la fotografía; www.fotografiaencanarias.com con la firme voluntad de repetir esta idea varias veces más hasta completar en 2010 un grupo de autores que representen de forma muy significativa y según nuestro particular criterio la fotografía en Canarias a principios de siglo.

Felipe González de Mesa, comisario de la exposición y director del portal web www.fotografiaencanarias.com me llamó hace unos meses para tomar parte en esta exposición. ¡Qué honor! Preparé una serie de dos fotografías que simbolizan mi visión del concepto “Espacios Abiertos”.

www.fotografiaencanarias.com es un portal online, de iniciativa privada, que está convirtiéndose en todo un referente sobre fotografía, no solo en Canarias, sino fuera de las islas, desde donde, curiosamente proceden ¡la mayoría de las visitas! (que ya rozan la cifra de 30.000 al mes).

Ampliar información sobre la exposición Espacios Abiertos.

Tomás Correa, miembro del equipo de mixtura, ha sido galardonado nuevamente con el premio a la mejor serie del concurso Gran Canaria Fotografía Digital que organiza cada año el Cabildo de Gran Canaria. Aunque el fallo del jurado se ha hecho público recientemente, la edición a la que corresponde este premi es a la del año 2006.

Tomás Correa, que ya había resultado ganador en la misma categoría de este concurso en la edición de 2004 con la serie “El cubo” realizada junto a su compañero Daniel Expósito, ha participado en esta ocasión en solitario con la serie “Las partes y el todo”. La serie está compuesta por tres fotografías de retratos que representan las razas más extendidas en el mundo; la blanca, la negra y la oriental y pretende ser un llamamiento a la tolerancia y a la comprensión entre culturas.

El jurado del concurso Gran Canaria Fotografía Digital 2007 estuvo compuesto por Concepción Alarcón, Jesús Rosales Roque, Guanarteme Cruz y Manuel Pérez Rodríguez.

Este concurso está dirigido a creadores con conocimiento en captura y manipulación de imágenes y que realicen sus propuestas de libre creación en formato digital. Desde hace dos años, este premio tiene carácter internacional.

MEMORIA EXPLICATIVA

Las partes y el todo

¿Realmente las partes conforman un todo?

Aunque al ver estas imágenes se puede reconocer rostros humanos, el resultado dista mucho de ser una interpretación ortodoxa de la realidad.

De la misma forma que muchas fotografías de un mismo motivo componen una visión alterada de la realidad, solo fijarnos en ciertos detalles de las muchas culturas que existen en el mundo, no nos aporta una visión completa de sus formas de ser.

Debemos observar nuestro entorno en conjunto y aprender a ser más tolerantes con las formas de actuar del resto de las personas, sean de la raza que sean.

Descripción técnica

Las fotografías fueron tomadas en estudio para garantizar la misma ambientación en todas ellas y tener mayor control sobre la iluminación. Se buscaba obtener una luz dura que añadiese dramatismo a la escena.

Cada una de estas imágenes está compuesta por una serie de entre 70 y 80 fotografías de detalles del rostro del modelo. El modelo se mantuvo en una posición fija, mirando a un punto determinado, mientras se obtenían las fotos girando 180 grados entorno al sujeto.

Las fotografías originales fueron realizadas en formato RAW para garantizar la máxima calidad en el proceso posterior.

Debido a la gran cantidad de imágenes y a su pesado tamaño (cada imagen era de unos 46 Mb), hubo que reducir el tamaño de las mismas hasta conseguir un resultado con el cual se pudiese trabajar. Aún así, las imágenes resultantes superan los 350 Mb. Un tamaño que hace bastante complicado su tratamiento.

Una vez tratados todos los RAW y convertidos a TIFF de 16 bits, se fueron colocando manualmente uno a uno en un nuevo documento con fondo blanco. A cada capa se le asignó diferentes opacidades para dejar entrever el contenido de la capa trasera.

Al fin, por medio de capas de ajuste se aumentó el contraste de la imagen resultante para crear un efecto más interesante.