Tenemos el placer de presentar el vídeo de la conferencia que dio Mariano Klein para el mixtura Lab hace unas semanas: Comunicación interactiva y publicidad en la web ¡Una auténtica joyita!

Desde aquí, mil gracias a Cayetano Guerra, a Tomy Milan y a Yeray Rodríguez, del programa Prometeo, por currarse el vídeo.

Ya estamos de vuelta de Barcelona. Como ya habíamos comentado en su día, nos hemos ido todos al Festival Internacional de creación post-digital, OFFF.

La experiencia no ha tenido desperdicio. Para empezar Barcelona es, desde mi punto de vista, una de las ciudades más interesantes de Europa. Se respira diseño por todas partes.

El festival tuvo lugar en el MACBA durante tres interesantísimos días. El plato fuerte eran las conferencias y performances de los creadores invitados; la flor y nata mundial. Pero además de esto también había una exposición muy potente, proyecciones de vídeocreaciones, una feria de artículos relacionados con el diseño y un espacio para el descanso con música electrónica suavecita a manos de varios djs locales.

Personalmente destacaría las ponencias y presentaciones de los siguientes estudios y creadores:

• No-Domain de España
• Graffiti Research Lab de Estados Unidos
• John Maeda de Estados Unidos
• Takagi Masakatsu de Japón

Además coincidimos con otros amigos diseñadores y creadores como Diego García, Pedro Mújica o Javi Torón y nos reímos todo lo que quisimos. ¡Y no solo eso! Nos hemos propuesto preparar un proyecto creativo en conjunto. A ver si termina en algo interesante…

El pasado viernes día 27 el proyecto mixtura Lab y el restaurante de cocina creativa Brama 42 unieron fuerzas para ofrecer a todos los amigos de Mixtura una interesantísima sesión sobre cocina y creatividad.

Daniel Orihuela, chef de dicho restaurante, nos deleitó con algunas de sus especialidades y al término de la comida surgió un enriquecedor debate donde pudimos analizar los paralelismos entre los procesos creativos de diferentes actividades.

A parte de los ya habituales asistentes al mixtura Lab pudimos contar con la presencia de Agustín Manzano y Gabriel Aguiar, socios fundadores de Extra, estudio de diseño pionero en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

La sesión comenzó a las tres de la tarde. Dani sirvió cinco deliciosos entrantes:

• Gazpacho de mango
• Tataki de atún
• Ensalada de templada de fresas y kiwi con crujiente de beicon y au gratine de queso de cabra
• Costillas de cerdo caramelizadas con chips de verdura
• Thai spring roll de verdura con su dip de agridulce

Por si no fuera suficiente a continuación disfrutamos de un riquísimo Arroz negro con chipirones y ali oli de pimientos de piquillo y mojo de cilantro y todo ello acompañado de un Loculto Crianza, magnífico Ribera del Duero. Algunos de los asistentes no pudieron con este segundo plato, por el contrario otros tomamos ración doble. Para terminar con la degustación nada mejor que un magnífico postre marca de la casa, brownie de chocolate con nueces de macadamia sobre sopa de chocolate blanco y cremoso de cobertura.

Y después de comer…

Una vez servido el café el chef se acercó hasta nuestra mesa y a modo de sobremesa comenzamos con el mixtura Lab propiamente dicho. Se habló por supuesto de cocina creativa, de las últimas tendencias en esta disciplina y de los nombres mas representativos de la actual escena.

Seguidamente Dani pasó a explicarnos como elabora sus platos y donde encuentra su inspiración. Destacar lo curioso que nos resultó descubrir que la cocina creativa está directamente relacionada con otras materias, como pueden ser la química o la medicina.

Otro concepto que nos trasmitió Dani es que el trabajo creativo en cocina no sólo se trata de alimentar, sino de estimular emociones. Muy parecido a la función de la publicidad.

Especialmente interesante resultó una de sus ideas, cocina para ciegos. Una serie de escritos en donde está recogiendo su concepto de la cocina dirigido a que las personas con este tipo de discapacidad.

Poco a poco la conversación se hizo mas abierta y diseñadores, fotógrafos, programadores, creativos,… terminamos hablando de nuestros respectivos procesos de trabajo y como usamos la creatividad para la generación de soluciones e ideas. Nos resultó especialmente enriquecedor conocer las similitudes de los procesos creativos de las materias con las que estamos más relacionados y el proceso que se aplica en el mundo de la cocina.

Todo un lujo de sesión que ha dejado el listón muy alto para sucesivos mixtura Lab.

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En el último mixtura Lab Dani, responsable técnico de mixtura, se ha ocupado de hacer una interesante introducción a la forma de pensar de un programador. De esta forma, la otra parte del equipo de desarrollo de un producto interactivo, es decir los diseñadores, pueden ahora comprender un poco mejor como acercarse a la parte más técnica del equipo para conseguir mejores resultados.

Esta sesión del mixtura Lab ha sido especialmente participativa, ya que una gran parte de los asistentes tenía un perfil marcadamente técnico. Entre todos, los técnicos y los profanos (que también había unos cuantos…), se planteó un diálogo muy interesante, moderado siempre por Dani, con el que pudimos llegar a algunas conclusiones muy enriquecedoras.

Diferencias entre el diseñador y el programador

Para empezar deberíamos ampliar el concepto de programador, ya que la programación es sólo el último eslabón de un proceso que empieza mucho antes con la recopilación de las necesidades técnicas del proyecto y el análisis del mismo.

Así, podemos ver cómo la estructura del equipo técnico de un proyecto no difiere en absoluto de la del equipo creativo, ya que en este último contamos con un ejecutivo de cuentas, que es quien recaba las necesidades del cliente, el creativo, que es quien se ocupa de concebir el proyecto en sí y el diseñador gráfico, que es quien ejecuta el diseño.

Por otro lado, hemos dejado constancia, que la parte técnica de un equipo, en especial el analista y el programador, también pueden ser realmente creativos, ya que existen muchísimas formas de solucionar un problema técnico, al igual que las hay a la hora de decidir que soluciones gráficas aportar a un diseño.

La única diferencia realmente notable entre el trabajo de un programador y el de un diseñador es el lenguaje y las herramientas que utiliza. Por ello, Dani y el resto de los asistentes técnicos, nos hicieron una interesantísima introducción a la algoritmia, pieza clave del trabajo de un programador.

La algoritmia. Clave del meollo.

La algoritmia no es otra cosa que el conjunto ordenado y finito de operaciones necesarios para hallar la solución a un problema.

Ahora bien, para que un programador encuentre el algoritmo más adecuado para solucionar un problema es necesario que altere su forma de pensar para que se adecue a la forma de “pensar” de una máquina. Y esta es la parte que a un diseñador le puede parecer más engorrosa. Mientras que los seres humanos dan muchas cosas por hechas a la hora de pensar (por la experiencia, el sentido común, etc), las máquinas necesitan que todo se les de totalmente definido. No hay espacio para lo ambiguo. Como se repitió muchas veces a lo largo de la reunión, las máquinas son tontas.

En la presentación sobre la forma de pensar de un programador que usó Dani como guía se explica de forma genial el concepto de algoritmo, junto a los conceptos relacionados (variables, funciones, etc) y ejemplos para entenderlo mejor.

Concluyendo, el programador no es tan diferente al diseñador. Simplemente tiene una limitación, pensar como una máquina. Y las máquinas son tontas.

Próximo mixtura Lab: 20.07.2007: Práctica de brainstorming

Después de la interesantísima introducción al proceso para llevar a cabo una buena tormenta de ideas, ahora le toca el turno a la práctica.

Vamos a comernos la cabeza para idear como revitalizar un barrio con tanto encanto y tan menospreciado como es el Risco de San Nicolás, en Las Palmas de Gran Canaria. La práctica comenzará con un paseo a pie por el barrio para conocer mejor la situación del mismo y sus posibilidades.

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En el último mixtura Lab hemos revisado los premiados en el Festival de Publicidad Cannes Lions 2007, uno de los más prestigiosos del mundo. Una de las propuestas ganadoras más llamativas es sin duda la que hemos usado para encabezar este artículo, pero también hemos visto otras muy interesantes y que pasamos a enumerar a continuación.

Aunque el festival está dividido en varias categorías, nosotros nos vamos a centrar en aquellas que más nos interesan y que pueden resultar atractivas en una pantalla de ordenador. Me explico, hay categorías, como “Publicidad directa” o “Publicidad exterior” que se basan en un entorno real y no virtual, con lo cual quedan muy deslucidas o son difíciles de comprender en una pantalla.

• VÍDEO

  Dove
  Todo un llamamiento al amor propio. Es el vídeo que hemos usado para encabezar este artículo.
  Ogilvy & Mather de Canadá (Toronto)

  Coca Cola
  Coca Cola sigue en su línea de la happy life, aunque en este caso se apunte al carro de los videojuegos con una parodia de Grand Theft Auto.
  Wieden+Kennedy de Estados Unidos (Portland)

• PRENSA

  Ultra tide stain remover
  Esta campaña es genial. Se trata de un producto de limpieza y la gráfica no podía ser más explícita. Y lo más curioso es que no implica un desarrollo nada caro. Modelar un muñequito en 3D y un poco de paciencia.
  Saatchi & Saatchi de Estados Unidos (Nueva York)

  Snickers
  Estas imágenes son escalofriantes. ¿3D o fotografía? Probablemente una mezcla de las dos.
  TBWACHIATDAY de Estados Unidos (Nueva York)

• MEDIA

  Pago
  Una campaña para dar a conocer un sistema de pago con dinero electrónico. Lo más alucinante es que ¡les permitieron hacer uso de los billetes de curso legal como soporte publicitario!
  OMD & TBWA de Nueva Zelanda (Auckland)

• INTERNET

  Get the glass
  Con el objetivo de promocionar el consumo de leche en California este estudio se ha trabajado un juego online al más puro estilo juego de mesa. Entretenido y simpático al mismo tiempo.
  Goodby Silverstein & Partners de Estados Unidos (San Francisco)

  Reversa
  Un regalito para señoras y señoritas. Los efectos secundarios del uso de una crema rejuvenecedora.
  Taxi de Canadá (Montreal)

  Mini Cooper
  Una nueva forma de entender los banners publicitarios en las webs. Fantástico uso del canal alpha de Flash y las capas de HTML.
  Profero de Inglaterra (Londres)

  Adidas
  Otro banner cargado de originalidad…
  Netthink de España (Madrid)

  Película Pulse
  Una experiencia realmente estremecedora
  CP Proximity de España (Barcelona)

Me alegra mucho ver como, en el apartado que más nos atrae a nosotros en mixtura; internet, hay alguna que otra agencia española con propuestas muy sugerentes.

En fin, da gusto ver estas creaciones. Le llenan a uno el espíritu y le animan para seguir adelante superándose.

Próximo mixtura Lab: 13.07.2007: Introducción a la mente de un programador

Si nos dedicamos al desarrollo de sitios web y aplicaciones interactivas es importante saber cómo razona un programador; cuál es la metodología que usa, las reglas que debe seguir, cómo halla la solución…

No se trata de aprender programación, pero sí de conocer al menos las bases, de forma que podamos entender mejor sus posibilidades y limitaciones.

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El último mixtura Lab estuvo especialmente interesante. Estuvo dedicado al brainstorming (o tormenta de ideas) como fase fundamental del proceso creativo. Hubo una gran cantidad de asistentes y el debate que se generó fue muy interesante.

Último mixtura Lab: 29.06.2007: El brainstorming (o tormenta de ideas)

Este pasado viernes hemos contado con una auténtica eminencia en el mundo de la creatividad y en especial en el de la creatividad interactiva. Pedro Mújica, también conocido como Mudska, ha trabajado en agencias de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional como pueden ser DoubleYou, Wysiwyg y Mccann Interactive. En estas agencias ha profundizado enormemente en el proceso creativo y basándose en la experiencia adquirida se curró un taller interesantísimo y muy ameno.

Preparó una presentación para que le sirviera de apoyo a su mensaje y la distribuyó entre todos los asistentes. La organización de la información de este documento está presentada de una forma un tanto desestructurada, simulando al proceso creativo en sí, que en ocasiones puede ser un poco caótico.

Después de introducirnos a todos en el concepto de creatividad y los diferentes aspectos que la condicionan e influyen, centró la conversación entorno al método completo para llevar a cabo un brainstorming en toda regla.

Las fases que una tormenta de ideas debe tener (idealmente) son las siguientes:

1. Calentamiento: En la que el grupo ejercita para alcanzar un mejor funcionamiento colectivo y para activar las interconexiones neuronales propias del proceso creativo. Por ejemplo, se podrían nombrar todas las cosas que nos podríamos poner de sombrero.
2. Generación de ideas: En la que se establece un número mínimo de ideas al que se quiere llegar y se marca el tiempo durante el que se va a trabajar. En esta fase existen cuatro reglas fundamentales:
   • Toda crítica está prohibida
   • Toda idea es bienvenida
   • Tantas ideas como sea posible
   • El desarrollo y asociación de ideas es deseable
3. Trabajo con las ideas: Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control. Con cada idea se deberían formular las siguientes preguntas:
   • ¿Se puede aplicar de otro modo?
   • ¿Se puede modificar?
   • ¿Se puede ampliar?
   • ¿Se puede reducir?
   • ¿Se puede sustituir?
   • ¿Se puede reorganizar?
   • ¿Se puede invertir?
   • ¿Se puede combinar?
4. Variar la forma de trabajo: Una vez se han pasado estas fases se hace una pausa para pulir las ideas seleccionadas
   • El trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales
   • La comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita
   • La reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración
   • El comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un “banco de ideas”
   • La reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas
   • La integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva
   • La lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales
5. Evaluación: Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas. Por ejemplo: Rentabilidad económica, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…

Muy constructiva esta metodología. La pena fue no contar con tiempo para realizar una práctica, pero esperamos hacerla en las próximas semanas.

Próximo mixtura Lab: 06.07.2007: Ganadores del Festival de Publicidad de Cannes Lions 2007

El pasado día 23 de junio se clausuraba la edición del año 2007 de uno de los festivales más importantes a nivel mundial en lo que a publicidad se refiere; Cannes Lions 2007.

En este mixtura Lab vamos a repasar los galardonados de esta edición para luego comentar en grupo las diferentes propuestas. ¡A ver si se nos pega algo!

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Recientemente he tenido la ocasión de tomar parte en un taller de fotografía impartido por el fotógrafo Daniel Canogar.

El taller ha formado parte del III Encuentro de Fotografía Digital de la Macaronesia, organizado por mi amigo Manu Pérez en el centro cultural Gran Canaria Espacio Digital, en Las Palmas de Gran Canaria.

No cabe duda, que el proceso creativo para cada creador es diferente, pero a grandes rasgos me gustaría trasmitir tres o cuatro puntos clave de los que hemos hablado estos días en el taller. Sobra decir que este proceso es aplicable a cualquier aspecto de la vida que implique un proceso creativo; fotografía, diseño, animación, etc.

¡Muerte al censor!

Como bien nos decía Canogar, todos nacemos creativos. Los niños se pasan la vida jugando, inventando, imaginando y divirtiéndose con ello. Luego, con el paso de los años, empezamos a tener vergüenza, a sentir el ridículo, a ser más conscientes del qué dirán… a crearnos un censor interior.

Lo primero que hay que hacer es acabar con ese sensor. Si tenemos alguna idea un tanto extravagante para una obra creativa y lo primero que te viene a la cabeza es: ¿cómo voy a hacer esa locura?, entonces ¡adelante! Madura la idea, trabájala y verás como es probable que obtengas un buen resultado.

Hay que volver a jugar como hacíamos de niños y ser espontáneos. Dejarse llevar por los impulsos y no reprimirnos por lo que no sea políticamente correcto.

Así mismo, igual que tenemos un sensor interno que nos corta las alas, también podemos tener varios sensores externos: la familia, los amigos, la sociedad en general… No dejes que entorpezcan tu proceso creativo.

Dedícate un tiempo para reflexionar

En el ritmo de vida diario en el que estamos inmersos hay poco tiempo para pensar, o mejor, para reflexionar. Siempre estamos de un lado para otro, a la carrera, con la cabeza ocupada en todas las tareas que tenemos que hacer, en el trabajo…

Debemos ejercitar el cerebro para que recupere la creatividad que tenía cuando éramos unos niños. Debemos reservar un tiempo en nuestra rutina diaria para observar nuestro entorno y reflexionar. Canogar hablaba de sus safaris fotográficos. Él, los domingos normalmente, sale con su bicicleta sin un rumbo marcado a ver que encuentra en el camino. Lo que le parece interesante lo fotografía. No es que esas fotos sean las que luego trabajará para obtener una pieza final. Lo que hace es tomar apuntes de ideas que le llaman la atención, pero en lugar de usar una libreta, usa su cámara fotográfica.

Cada uno debemos decidir cual es nuestro mejor momento para reflexionar. No tiene que ser necesariamente un safari fotográfico. Puede ser a última hora del día delante del ordenador, o cuando sacamos de paseo al perro, o cuando vamos en el coche…

Ahora sí, es conveniente dejar de lado cualquier agente que nos pueda distraer. Si vas a dedicar un tiempo a reflexionar, no pongas la tele, no escuches la radio y deja el iPod de lado. Concéntrate y se consciente de lo que estás haciendo. Estos momentos pueden llegar a ser realmente agradables.

Organiza tus pensamientos

Una vez hayas obtenido una cantidad considerable de ideas, estúdialas a ver si encuentras alguna conexión entre ellas o con alguna otra idea anterior. Te sorprenderás al ver como las cosas van tomando forma poco a poco.

Documéntate. En esta fase en la que estás organizando tus fuentes de inspiración es importante que observes qué han hecho otros creadores para representar cosas similares a las que te están pasando por la cabeza. Para ello, una herramienta genial es internet. Aunque también puedes usar libros, visitar exposiciones o cualquier otra vía para conocer el trabajo de otros creadores.

Pasa a la acción

Una vez has imaginado un concepto potente con el que te sientas satisfecho decide la técnica y el soporte a utilizar que mejor le vaya.

Procura no hacerlo al revés; es decir, realizar una creación y luego justificarla. Puede que te funcione un par de veces, pero al final terminará notándose que estás vacío como creador.

Conclusión

Como decía al principio, no es que esta sea la metodología única a seguir por todos los creadores ya que cada uno es un mundo y lo que vale para uno no tiene por qué ser necesariamente válido para otro, pero lo que no cabe duda es que se trata éste de un proceso intelectual que fomenta mucho la creatividad.